大雅和姿态——F.C.宫迪拉赫时髦摄影展一九四七-壹玖柒零在柏林油画馆展览

在与众多专业摄影师如马丁·芒卡西(MartinMunkacsi)、欧文·布鲁门菲尔德(Erwin
Blumenfeld)和欧文·佩恩(IrvingPenn)所设定的美学标准密切接触和交流后,宫迪拉赫发展出自己独特的图像语言。此外,他不断地将当代艺术融入其作品,比如上世纪50年代的超现实主义和黑色电影,以及后来的欧普艺术和波普艺术。F.C.宫迪拉赫一直是签约摄影师。他的作品探讨了美学、社会和文化问题,思考如何通过摄影来传达时尚。他的美学思想以严格减少摄影手段和风格简洁著称。在场景选择上,他通过特殊的组合产生灵感。巴黎、柏林、纽约、贝鲁特、埃及沙漠,加那利群岛,南美洲和亚洲的古老文明,都成为宫迪拉赫时尚摄影的场景。

“优雅和姿态——F.C.宫迪拉赫时尚摄影展1950-1970”日前正在深圳美术馆展出。作为深圳国际摄影周的一部分,展览展出的55幅作品和100幅封面作品,被看成是宫迪拉赫一生中运用摄影与艺术主张,追求纪实与创新的精髓。

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F.C.宫迪拉赫(F.C.Gundlach)的作品被刊登在众多杂志上,如《德国画报》(Deutsche
Illustrierte)、《德国明星周刊》(Stern)、《电影滑稽剧》(Revue)、《快》(Quick)、《优雅世界》(Elegante
Welt)、《安娜贝勒》(Annabelle)、《布里吉特和年轻人》(Brigitte and
Twen)。仅为《电影及弗劳》(Film und
Frau)和《布里吉特》(Brigitte)两家,宫迪拉赫就拍摄了超过9000幅照片和300幅杂志封面。在为《电影及弗劳》(Film
und
Frau,1952-1966)和《布丽奇特》(Brigitte,1963-1986)等多家读者众多的杂志工作期间,他推动了大众时尚观的形成。与此同时,他的照片也体现了时代精神——从乐观的战后时代到后现代主义的开端。

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展览时间:2018年03月24日-2018年06月17日

宫迪拉赫的照片覆盖近50年西德在时尚、电影和艺术领域的历史,现实、影像、梦想和欲望纠缠在一起,密不可分。他的初期作品都是报道风格的,从1951开始,宫迪拉赫完成了从报道摄影向时尚摄影的转换。也是从那一年,在圣·日耳曼·德普雷的让·罗伯特书店展出以来,宫迪拉赫的摄影作品就被广泛展出。如“时尚世界(1986)”就在波恩、卡塞尔市、汉堡、格拉茨、巴黎、鹿特丹和其他许多地方展出过。“F.C.宫迪拉赫摄影作品回顾展”于2008年在德国汉堡的“堤坝之门美术馆”举办,2009年在柏林的马丁-格罗皮乌斯展会举办,2011年在纽伦堡新博物馆举办,都取得了巨大的成功。2016年,在他90岁生日之际,他在柏林当代艺术空间展出了他的最新作品。除了拍摄之外,宫迪拉赫也是摄影各领域的积极推动者和发起人。他创立了CCD和PPS两家照片服务公司以及德国最早的摄影画廊。他是柏林大学的老师,也是重要的收藏家、策展人,策划了汉堡艺术协会的“摄影的合理媒介展”和汉堡艺术馆的“情感与关系展”。2003年,他被任命为柏林摄影馆的创始董事,并将他的收藏以“人物图像摄影”专题永久出借给博物馆。他策划了众多展览,其中包括由自己的优秀收藏作品组成的“清晰的愿景和时尚的脉搏”(A
Clear Vision and The Heartbeat of
Fashion),以及“科珀斯·克里斯蒂”(Corpus Christi)、“马丁·帕尔”(Martin
Parr)和“马丁·芒卡西——边拍边想”(Martin Munkacsi – Think while you
shoot)等专题展览。2000年,宫迪拉赫将他大量的摄影收藏品和自己的全部摄影作品都交给了宫迪拉赫基金会。基金会将收到的作品存档并展出。

展览现场。

展览地点:尤伦斯当代艺术中心(UCCA)

允许转载,转载时请标注来源和作者。

F.C.宫迪拉赫(F.C.Gundlach)是德国战后重要的时尚摄影师之一。他通过为瞬息万变的时尚潮流设置场景,明确模特的姿势和体态,选择道具和场景,来展现模特在不同背景下的美丽。宫迪拉赫的作品涵盖众多时尚风格,包括从上世
纪50年代巴黎高级时装定制到高级成衣,从柏林的独创风格到上世纪80年代的多样化设计。

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尤伦斯当代艺术中心(UCCA)于3月24日至6月17日呈现个展“萨拉·莫里斯:奥德赛”。本次展览在全球范围内首次完整展出艺术家的全部影像作品,并将之置于由绘画、素描和一件专为UCCA大展厅设计的巨幅墙上绘画组成的宏大背景中。这十四部影像作品呈现艺术家对在一系列空间进行的开放性探索,这些空间逐渐成型于对其建筑、主体、情境和日常运转方式的全面概览中;影片被呈现于一组为展览特别设计的、贯穿原为工厂厂房的UCCA大展厅的空间之中。展览名称暗示萨拉·莫里斯创作轨迹也可以十年为计量标准来进行划分,正如特洛伊战争持续了十年,而奥德修斯则漂泊了十年才回到家乡伊萨卡:莫里斯于1998年拍摄其首部作品《中城》,2008年她拍摄了影片《北京》;而在2018年,她回到了这座激发了其创作这部影片与数幅绘画的城市。她的艺术创作过程同样是奥德赛式的,其间充满了无数异国旅行,也历经与试图迫使她改变既定航线的人事权力之间的反复纠缠。

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展览现场。

萨拉·莫里斯的绘画与其影像作品齐头并进;艺术家将之称为一枚硬币的两面。这些作品以点、线和角在二维平面上描绘出城市、社会和官僚政治的拓扑图。这些作品并非某种形式的抽象,我们更应将视作“用以描绘已被资本主义改造为一幅抽象画的(关于建筑、社会或经济)可见现实的语汇表”(尼古拉斯·伯瑞奥德语)。在本次展览开幕前,莫里斯将于UCCA创作一幅约9米高、58米宽的特定空间墙上绘画,画作将布满整个展览空间。

相关图集

本次展览由F.C.宫迪拉赫基金会授权,萨巴斯蒂安·鲁克斯(Sebastian
Lux)策划。萨巴斯蒂安·鲁克斯1971年生于哥廷根,艺术历史学家,策展人。他从2003年开始担任宫迪拉赫基金会的馆长和执行董事,策划了众多摄影展览。近期
的展览有“彼得·凯特曼——塑造世界”(2016)、“浮华世界”(2012)、“宫迪拉赫(2011)”和“马丁·芒卡西”(2011)。该展览在深圳美术馆展出截至11月6日。

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